Et si le théâtre permettait de parler autrement des addictions ? À travers des scénettes drôles, inspirées du quotidien, les spectateurs sont invités à s’interroger sur leurs représentations et à partager leurs réflexions. Grâce à l’humour, chacun peut prendre du recul sur des situations parfois sensibles, sans jugement ni culpabilisation. La représentation se prolonge par un temps d’échanges convivial, où la parole circule librement et où l’expérience de chacun enrichit la réflexion collective.

Le théâtre débat, qu’est ce que c’est ? Comment ça marche ?

Des scénettes thématiques qui stimulent les échanges et accompagnent la réflexion.  Il s’agit de scénettes qui permettent de transmettre un message de façon humoristique, de lancer un débat, d’initier une réflexion. En quelques minutes, la situation est exposée concrètement et efficacement à travers la scénette. Le public peut s’identifier aux personnages. L’humour permet de relativiser et de dédramatiser. La situation renvoie des émotions qui peuvent être partagées en parlant des personnages pour parler de soi. L’animation des échanges favorise le partage d’expérience, la prise de recul, l’acquisition de points de repères et d’outils pour mieux faire face aux situations.

Le Théâtre-débat alterne des temps de théâtre et des temps d’échanges. Des situations relatives à l’addiction (tabac, alcool, drogues, écrans…) sont mises en scène par deux comédien.ne.s. professionnel.le.s. C’est un temps de fiction faisant appel à l’émotion, l’imaginaire, l’humour, le décalage et la projection. Ce n’est pas uniquement un spectacle. Le théâtre est utilisé comme outil pour favoriser l’expression. Ce n’est pas du Théâtre-forum. Le public n’est pas sollicité pour jouer des personnages mais pour prendre la parole depuis sa place.

Puis vient le temps du débat. Animé par un.e animateur.trice de radio fil de l’eau, c’est le temps de la réaction et de l’analyse : parler de ce qu’on a vu sur scène, du personnage, de la situation qu’il incarne. Cela permet de parler de soi avec plus de recul, de liberté, en se sentant « protégé » par le personnage et la métaphore. Grâce aux personnages, on continue de faire évoluer ses idées et ses pratiques.

La Compagnie

Depuis 2005, Canal’Art met son enthousiasme au service de nombreux projets, alliant créativité artistique et exigence : happening et spectacles sur mesure, théâtre-débats, formations, sensibilisations, ateliers de création. Elle est reconnue pour son approche délicate des sujets, sa réactivité, la bienveillance de ses interventions, son professionnalisme. La Compagnie Canal’Art est animée par deux comédiens et metteurs en scène aux expériences professionnelles éclectiques : Vincent Dournaux et Catherine Mouton. Ils ont en commun une grande curiosité qui les a amenés à se former dans des domaines très différents : formation en art dramatique, sciences de l’entreprise et sciences humaines. Ils animent des équipes artistiques adaptées à chaque projet : scénaristes, comédiens, musiciens, vidéastes, techniciens…

L’équipe

VINCENT DOURNAUX : Il mène en parallèle des études théâtrales à la faculté de Nanterre et une formation universitaire en marketing et communication. Après avoir obtenu son DUT, il choisit de se consacrer entièrement au théâtre et se forme au Conservatoire du 10e arr. de Paris ainsi qu’auprès de compagnies de la région parisienne (Campagnol, Le Festin, MC Bobigny). Après des années d’expériences de théâtre en tant que comédien, metteur en scène et formateur, il s’intéresse particulièrement aux publics porteurs de handicap et se forme à l’art en thérapie et psychopédagogie à l’Université Descartes à Paris. Il participe également à des interventions théâtrales en entreprises (Scènes d’Entreprise). Il fonde la Compagnie Canal’Art avec laquelle il écrit, joue, met en scène et anime des projets de médiation artistique au service de l’expression et de la réflexion.

CATHERINE MOUTON : Après des études d’ingénieur (UniLaSalle-Beauvais) et un troisième cycle de management (ESSEC, Cergy-Pontoise), elle travaille en entreprise comme auditrice opérationnelle (Unilever), consultante et formatrice (GEM, CRP, Ressources et développement). Elle anime des projets de développement pour des ONG (AFVP, Handicap International) en Haïti et au Maroc. Elle met ses compétences au service du monde associatif en développant le CLAP Midi-Pyrénées (actuel Mouvement Associatif). Passionnée de théâtre, elle se forme à partir de 2003 auprès de la Compagnie Lohengrin (Toulouse), du Théâtre du mouvement (Paris), du Bataclown (Lombez-Gers), de Music’Halles (Toulouse). Elle crée la Compagnie des petits chemins et la Compagnie Rouge Virgule où elle co-écrit et met en scène des spectacles à destination du jeune public et du tout public. Au sein de Canal’Art, elle écrit, met en scène et interprète des spectacles sur mesure et des théâtre-débats. Elle anime des formations. Elle accompagne des groupes dans la création de formes théâtrales et vidéo.

Soirée de clôture du projet multi-partenarial « Les addictions parlons-en ! » porté par Radio Fil de l’Eau et inclus dans le mois de la Parentalité de la CCGT.
En partenariat avec API en Gascogne-Toulousaine, la Communauté de Communes de la Gascogne Toulousaine, France Addictions, La Maison des Ados, le Pays Portes de Gascogne.
Soutenu financièrement par la préfecture du Gers et la CAF. Pour en savoir plus sur l'ensemble du projet et écouter les reportages réalisés sur le sujet des addictions : https://radiofildeleau.fr/les-addictions-parlons-en/

Informations pratiques

Lieu : MJC La Maisoun, salle de spectacle, 8 place de Compostelle 32600 L’Isle-Jourdain Dès 12 ans Tarifs : Gratuit Soirée clôturée par un apéritif dinatoire offert Réservations : en ligne ou contact@mjclamaisoun.fr ou 07 71 56 48 95 ou 05 62 07 21 06