Spectacle de jonglage musical  Cirque, jonglage et percussions corporelles  « Premier Temps » est un spectacle de cirque porté par deux jongleurs musiciens complices depuis plus de trente ans. Entre jonglage sonore, percussions corporelles et musique vivante, ils mêlent corps, rythme et mouvement dans une forme libre et vibrante. Nourrie de leurs parcours et influences, cette création célèbre l’improvisation, l’amitié et la liberté, transformant la scène en une fête sensible, physique et profondément incarnée.

Spectacle de cirque, un manifeste corporel, rythmique et visuel porté par deux artistes jongleurs-musiciens dont les trajectoires personnelles s’entrelacent depuis plus de trente ans. Complices de longue date, l’un est batteur, l’autre bassiste. Ensemble, ils explorent les langages multiples du jonglage, de la musique et du corps pour proposer une forme libre, généreuse et profondément incarnée. Le projet se construit donc comme un retour à l’essence du jeu :

• Liberté des corps
• Liberté des rythmes
• Liberté du mouvement

Genèse du projet

Le point de départ de Premier Temps est une envie de mettre en commun 30 années de chemins croisés entre deux artistes; scènes partagées, techniques apprises ou inventées, évolutions individuelles et retrouvailles régulières tissent la trame d’un compagnonnage artistique fort. À l’aube d’une nouvelle étape, et tout juste formés à la technique de Hip Tap en percussions corporelles, les deux jongleurs souhaitent faire résonner l’ensemble de leur parcours dans une forme qui célèbre avant tout la liberté. C’est cette liberté qui guide la construction de Premier Temps : liberté des corps, liberté des rythmes, liberté du jeu. Le spectacle se pense comme une fête. Une fête du jonglage, non comme virtuosité froide, mais comme langage vivant, mouvant, ouvert. Une fête de l’invention, de l’improvisation, de la pulsation, de la parole sonore que l’on lance, que l’on rattrape, que l’on amplifie.

Une identité singulière : sonore, corporelle, vibrante

Premier Temps revendique une identité artistique forte, construite autour de trois piliers. Le jonglage comme langage : Influencés par le travail sur les balles sonores de Vincent de Lavenère, les deux artistes utilisent des objets qui parlent, qui chantent, qui vibrent. Les balles deviennent percussions, instruments de dialogue, outils de jeu polyrythmique. La musique comme colonne vertébrale :  Nourris de musique noire américaine — du funk et du jazz militant des années 70 aux grooves underground des années 90 — les deux jongleurs tissent un univers musical dense et organique. La bande-son du spectacle résonne avec l’histoire de la lutte des droits civiques, pour relier le geste artistique à une mémoire collective engagée. Le corps comme instrument total : Formés auprès de Leela Petronio, figure majeure des percussions corporelles qui a développé la technique Hip Tap, les deux artistes explorent une physicalité rythmique: le mouvement devient frappe, la danse devient respiration, le corps devient pulsation. Ici, le corps ne suit pas la musique — il est la musique.

L’équipe

Cie point fixe 

Laurent Pareti est jongleur, musicien et artiste de cirque. Né en 1973 à Auch, il découvre le cirque dès l’âge de 10 ans au POP CIRCUS, et choisit très tôt d’en faire le coeur de sa vie artistique. Il intègre le Centre National des Arts du Cirque (CNAC) en 1991 et en sort diplômé en 1995 après avoir participé à Le Cri du Caméléon, un spectacle emblématique mis en scène par Josef Nadj, qui marquera l’histoire du nouveau cirque.

Stéphane Podevin est musicien, jongleur et artiste de cirque. Depuis plus de 30 ans, il tisse un parcours singulier à la croisée de la scène, de la rue et de la création sonore. Il développe un travail corporel et rythmique qui nourrit une approche plurielle du jonglage, qu’il pratique aussi bien avec des objets traditionnels qu’avec des dispositifs sonores. Formé à l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, il enrichit son parcours artistique par un brevet des Arts du Cirque, un travail approfondi sur la sonorisation de spectacles, et plus récemment par une formation en technique Hip Tap au sein du Pôle Aliénor. Sa démarche se déploie autour de la relation entre rythme, geste et musicalité, notamment à travers les percussions corporelles, la composition live et le montage de bandes son. Créateurs/Interprètes : Laurent Pareti (jongleur batteur) et Stéphane Podevin (bassiste jongleur) Mise en scène : Christian Lucas / Regard Rythmique : Leela Petronio Création musicale : Stéphane Podevin Lumières : Justine Angevin

Informations pratiques

Lieu : MJC La Maisoun, salle de spectacle, 8 place de Compostelle 32600 L’Isle-Jourdain

Tout public

Tarifs : Participation libre mais nécessaire

Réservations : en ligne ou contact@mjclamaisoun.fr ou 07 71 56 48 95 ou 05 62 07 21 06